( Critique du film Alice au Pays des Merveilles )

 

Je viens de voir Perçy Jackson et les Olympiens : Le Voleur de Foudre. (sortie le 10 février)

On me disait du bien de cette saga pour ados qui fait intervenir les dieux grecs dans notre monde actuel.
Mais j'étais inquiète en sachant que le film était réalisé par Chris Colombus (même si on était très content des deux premier Harry Potter, faut reconnaître que niveau réalisation, ça vole pas haut).
Et bien, je m'inquiétais avec raison.

Perçy Jackson, c'est du niveau de Darren Shan : comment une bonne histoire est transformée en beau navet par Hollywood.

Par quoi commencer ? La musique pompeuse et dramatique ? Les dialogues navrants ? La façon ridicule dont rendent les scènes avec les dieux (sérieux, on se marrait dans la salle à voir les acteurs débiter leur texte avec tant de sérieux) ? Le beau casting adulte joue avec ampleur, mais ça ne marche pas : tout est trop sérieux, ampoulé, ça devient grotesque !! Les répliques semblent sortie d'un sous-produit pour ados. 
Le camps des demi-dieu ? Une bande d'ados en tenues grecques qui se croient dans un camp d'entrainement militaire.
Le héros ? En quelques heures, il découvre son ascendance, vainc la meilleure guerrière du camp alors qu'il n'a participé à aucun combat, découvre ses pouvoirs, et il n'a même pas le temps de pleurer sa mère qu'il a vu mourir sous ses yeux.
L'héroine ? Censée être la fille pleine de sagesse et championne de combat (fille d'Athéna, hein), elle n'est d'aucune utilité dans la quête du héros.
Le bon copain ? Un black, évidement, (pour respecter les quotas d'Hollywood) qui en tant que satyre, répond à tous les clichés du second couteau : obsédé par les filles et toujours prêt à lancer des vannes. Pouraves, les vannes, comme le reste des dialogues. En plus, ce personnage est censé être le protecteur du héros et en savoir long sur l'univers des dieux grecs, mais il ne sait même pas qui est le passeur du royaume des morts !!!
Le méchant ? Aussi lisse et insipide que les autres jeunes héros du film. Bon sang, lors de la bataille finale avec les grands discours, je n'avais même plus envie de rire.
Les effets spéciaux ? Alors là, on est servi. Plein dans les yeux. Des monstres, des éclairs, des personnages qui volent, des attaques aquatiques. Et on s'en fout un peu. les décors géants sont beaux, mais sans âme. Tout pour l'esbroufe, quoi. Les Enfers d'Hadès sont une vision de l'enfer chrétien, et non grec.
La morale ? A la con. Vous avez le prof du héros qui lui dit à la fin : "Tu es mon élève préféré parce que tu as désobéi et suivi ton instinct, qui est plus important que tout ce que tu peux apprendre!" Si, si. pour être un héros, faut surtout pas suivre l'entrainement et apprendre avec ses copains : le héros vaut mieux que ça, son instinct lui suffit !!
belle morale pour les mômes. Faites-en à votre tête, n'écoutez pas les adultes.
Les rapports parents-enfants ? Je préfère ne pas en parler, il n'y a rien à dire.
Les scènes se succèdent sans subtilité, tout arrive avec des gros sabots, bonjours les gros plans sur les héros sans saveur : de la réalisation de merde. on se croyait dans la série Hercule !! (D'ailleurs, les ricains ne comprennent toujours pas que Hercule, c'est la version romaine, et que dans la mythologie grecque, c'est Heraklès !!)

Cela ne devrait pas s'appeler Perçy Jackson, mais Perçy le Pompeux.

( K�rity, la maison des contes )

( Max et les Maximonstres )

( Yona, la l�gende de l'oiseau sans ailes )

( Rue Case-N�gre )

J'ai vu plusieurs films dernièrement.

( Micmacs à tire-larigot )

( Away we go )

( Jeannot l'intrépide )

( L'imaginarium du Dr Parnassus )


( L'assistant du Vampire : un épisode de  )

Je vois Max et les Maximonstres dans 10 jours, ainsi que Agora (j'ai hâte). J'ai par contre oublié de prendre une place pour La Route, un film que j'ai envie et peur d'aller voir à la fois. La lecture du roman m'avait profondément marqué...

C'est vraiment n'importe quoi. il y a vraiment des incohérences... Le Batman and Robin #5 est plutôt chouette, mais...

( Spoiler Batman and Robin #5 )

J'ai vu le film hier, et je prépare une critique digne de ce nom pour le site elbakin.net.

Mais je peux dire que c'est pour l'instant mon film préféré, juste devant le 4e.

Une excellente adaptation. Bien sûr y'a des regrets, des trucs qui chiffonne, mais c'est une formidable réussite. Bientôt les détails !

Pas d'Epita cette année. J'y allais chaque année depuis 10 ans. 

 

Ben là, pas eut envie, la flemme. De toute façon, je vais à la Japan Expo deux jours.Et puis les finances étaient raides en ce mois de mai.

Je vais visiter la maison de Monet à Giverny ce samedi, en famille (j'y étais allée une fois, quand j'avais 13 ans, mais c'est loin!).

Cinéma : J'ai vu Millenium, et c'est pas mal, mais j'avais lu le bouquin il y a à peine un mois, donc je n'ai pas été transporté plus que ça.
J'ai vu Coraline en avant-première, et c'est un chouette dessin animé, malgré les rajouts apportés au livre. L'univers visuel est absolument génial!
X-Men Origines : Bof, sans plus, j'attendais mieux. Et j'adore Wolverine.

Star Treck : Sympa ! vraiment sympa pour moi qui ne me souvenais que vaguement de la série télé.

 

J'ai adoré cette histoire.

 

Elle se déroule dans un univers de Fantasy qui fleure bon la Renaissance. L'univers est un décalque de notre Europe : on retrouve gitans, juifs voyageurs pleins de connaissances, sous d'autres noms, et une France qui est "La terre d'Ange" où s'est jadis établi le petit-fils de Dieu et les anges qui l'ont suivi par amour. Les D'Angeliens suivent donc le precepte d'Elua, "aime comme tu l'entend", et leur royaume est  considéré comme béni. L'Irlande et l'Angleterre sont des royaumes peuplés de Pictes, farouches guerriers proches de la nature, qui se peignent en bleu mais qui ont un souci pour commercer : le détroit (la Manche) est barré par un être mystérieux qui provoque des tempêtes et ne laisse passer  les navires qu'à ses conditions, parfois farfelues, parfois enigmatiques, et ce depuis des siècles. Au sud de la Terre d'Ange, les cité-états "italiennes", pleines de complots. On parle aussi des royaumes sarrasins, assez éloignés, mais le danger vient de l'équivalent des terres danoises et allemandes, où un peuple de vikings/germains commence à s'allier autour d'un chef très intelligent et dangereux...

L'héroïne, Phèdre, a été consacrée à Nammath, une déesse/ange qui pratiquait l'art de l'amour. En gros, c'est une geisha. Le sexe est considéré avec respect en Terre d'Angeline. Mais au lieu de continuer son apprentissage dans l'une des 13 Maisons de Nammath (autant de façons de pratiquer l'amour), sa "marque" est acheté par un noble mystérieux, Delaunay, qui va la former aux arts de l'intrigue et de l'espionnage. Avec un autre apprenti, elle va devenir une courtisane très recherchée, et récolter des informations pour son maître. A chaque "contrat", le courtisan ou la courtisane recoit une somme d'argent supplémentaire au contrat (qui revient au propriétaire de la marque), qui lui permet de payer son tatouage dorsal. Quand le tatouage, la famuse Marque, est terminée,  la personne est libre : son maître (la Maison qui l'a formé ou le maître qui a acheté sa Marque) n'a plus d'autorité sur elle, et elle peut ouvrir son propre salon, faire ce qu'elle veut.

Mais la jeune Phèdre se retrouve mêlé à des intrigues qui visent le trône D'Angelin, et elle va devoir user de tous ses charmes, de tout son savoir pour sauver son pays.
De plus, elle possède une marque rouge dans l'oeil, la Marque de Kushiel, un autre des dieux/anges, qui lui donne un don, ou une malédiction, qui fait d'elle la courtisane la plus recherchée du royaume...

Ce livre est passionnant, et j'attend avec impatience les deux tomes suivants. Je ne pensait aps m'interresser à une courtisane qui aime les plaisirs un peu violents, mais Phèdre est profondément attachante et courageuse, même quand elle manipule ses cibles ou est manipulée. Son complice, le gentil Alcuin, et leur maître, le mystérieux Delaunay, maître des intrigues, sont mes chouchous. Et puis il y a Joss, le garde du corps, qui vient d'un Ordre guerrier voué à Cassiel (un autre dieu/ange), les meilleurs des combattants, formés depuis l'enfance et qui respectent un code de l'honneur extrèmement strict... Et devenir le gardien d'une courtisane comme Phèdre, cela perturbe profondément son sens moral, le pauvre !

Sans oublier Hyacinte, l'ami de Phèdre, un jeune gitan magouilleur qui a le don de voir l'avenir et qui est bien plus noble et touchant que ses ambitions pécunières ne le laisse supposer, Ysandre, l'Héritière du trône qui peu à peu s'avère une jeune femme de tête et de coeur, les joyeux seigneurs pictes pleins de panache, et la mystérieuse intriguante qui attire et effraie tant Phèdre, une descendante de Kushiel...

Toute une galerie de personnages pleins de secrets, des complots, des sentiments déchirés, des mystères qui remontent aux origines divines du monde....


A lire absolulment !!

La cité de l’ombre, sortie le 17 décembre

 

Résumé :
Ember est une ville souterraine, conçue pour durer 200 ans et pour préserver une partie de l’humanité d’une catastrophe. Les habitants ignorent tout de leur passé, comme l’ont voulu les Bâtisseurs, afin qu’ils n’envient pas le monde perdu de la surface.

Mais la cité n’est pas éternelle : le générateur fournissant l’énergie électrique de la cité est en bout de course, provoquant des pannes de plus en plus fréquentes ; de plus, les immenses réserves de nourriture seront bientôt vides. Enfin, on constate que l’organisation de la société d’Ember est devenue archaïque : le maire est un beau parleur bedonnant, et les enfants tirent au sort leur affectation à la fin de leurs études. Les plus chanceux seront électriciens, horlogers ou chargé des serres les autres devront entretenir les galeries souterraines ou récurer la crasse. Les habitants évitent de se poser des questions sur ce qui se trouve au-delà de la cité, ou prient pour le retour des Bâtisseurs.

C’est alors qu’une jeune fille, Lina, découvre une boite héritée de son ancêtre, l’un des maires de la ville, qui contient les instruction pour évacuer la ville au terme des 200 ans. Avec l’aide de Doon, un garçon préoccupé par l’avenir de la ville, elle va retrouver les indices laissés par les fondateurs pour retourner à la surface de la Terre.

 

Critique :

Adapté d’un roman pour enfant de Jeanne Duprau, La Cité de l’Ombre est un film d’aventure pour le jeune public. On y retrouve cependant deux grandes figures du cinéma indépendant américain, Bill Muray en maire profiteur, et Tim Robbins en papa inventeur aigri. Tous deux sont pourtant très sobres, tout comme Martin Landau, qui incarne avec humour un vieux plombier narcoleptique. Les adultes laissent la lumière aux deux jeunes acteurs, héros de l’aventure.

L’énergie de Saoirse Ronan qui interprète Lia, est le grand atout du film. A ses côtés, Harry Treadaway ne démérite pas : il incarne un Doon un peu renfermé, avide de connaissance et très concentré.

Le décor incroyable d’Ember est également un vrai plaisir : la cité vieillissante où le central de téléphone a été remplacé par des messagers à pieds, les serres installée près du dépotoir… Visuellement, le film a réussi son pari.

La mise en scène, par contre, ne brille pas par son originalité. Heureusement, les mouvement de caméra acrobatiques pour insuffler de l’excitation aux scènes de tension sont limités. On regrettera l’intrusion dans le scénario d’une bestiole géante, qui n’apporte rien à l’histoire, et la petite sœur de l’héroïne, gamine de trois expressive comme une huître, qui n’ouvre heureusement pas la bouche.

Au final un film d’aventure efficace et sans prétention, qui l’une de ses atout. Le scénario n’appuie pas sur les grands discours ou les scènes-catastrophes. Un film modeste par rapport à ses ambitions, qui aurait gagné à plus de réflexion, mais qui reste un bon divertissement.

J'ai vu beaucoup de films, et je n'en ai pas posté les critiques.

Hier, j'ai vu La Cité de l'Ombre avec Graendel. Un chouette film, sans être génial, il marche bien, surtout grâce aux deux jeunes acteurs et au décor de la cité d'Ember. Il n'est pas pesant et ne force pas sur l'émotion, reste simple. Un bon film d'aventure pour les enfants.
Sortie le 24 décembre

Autres films :

Pierre et le Loup

Cette version très actualisée du livret de Prokofiev est un enchantement. La qualité de l’animation et des marionnettes, le choix étonnant de placer l’intrigue dans la Russie d’aujourd’hui, et de faire du loup (une louve, d’après le making-off) une sorte de double dans lequel Pierre se reconnaîtra, tout est fantastique. Bouleversant, ce court-métrage sans parole de 30 minute a été allongé d’un making-off de 15 minutes, hélas pas toujours très pédagogique, même si très intéressant.
Sortie septembre 2009

 
Le Petit Fugitif

Lenny 12 ans, se voit confier la garde de son frère Joey, sept ans, pour la journée. Il est irrité car il comptait passer la journée avec ses amis. Il simule alors un accident de carabine. Joey, persuadé d’avoir tué son frère, s’enfuit à Coney Island, un parc d’attraction. L va y rester un jour et une nuit entière.

Filmé à auteur d’enfant, ce film méconnu est une découverte de l’Amérique des années 50. Simple, doux, le film est une belle surprise. On plonge complètement dans le monde de l'enfance, avec ses angoisses et son rythme propre. A découvrir!
Sortie le 11 février 2009

 

Piano Forest

Shuhei, 11 ans, travaille dur pour devenir pianiste comme son père. Il emménage dans une école à la campagne et rencontre Kai, un garnement qui joue magnifiquement d’un piano au milieu de la forêt, sans jamais avoir appris la musique. Mais le piano reste muet quand Shuhei veut en jouer ! Face au talent inné d’un Kai réfractaire à toute forme d’effort, Shuhei tente de le pousser à travailler, même s’il comprend peu à peu qu’il ne l’égalera jamais…

On retrouve dans ce film certains défaut gênant des dessins animés japonais : l’exagération dramatique, les discours explicatifs, mais ils sont très réduits, contrairement à Brave Story. L’humour et le plaisir de la musique envahissent le film et donnent une approche assez rare et complexe de l’amitié et de la rivalité enfantine. L’éternelle opposition entre le talent naturel et le travail, la reconnaissance académique et le succès populaire, est posée avec simplicité. Le film est aussi une jolie présentation de la musique classique (lorsque le professeur joue des variations célèbres et en indique le compositeur à Kai) et de certains aspects de l’apprentissage du piano. L'humour est également présent defaçon surprenante et bienvenue (les Mozarts imaginaires qui exaspèrent Kaï, par exemple)
sortie juin 2009

Brendan et le secret de Kells

Brendan, un orphelin de 12 ans, n’a jamais mis les pieds hors de l’Abbaye de Kells. Quand il rencontre Frère Aidan, gardien d’un merveilleux livre, il n’a plus qu’une idée : devenir enlumineur et terminer le livre. Pour cela, il devra défier son oncle l’abbé de Kells, qui ne pense qu’à construire des murs pour se protéger des vikings, et pénétrer dans la forêt, pleine de dangers. Heureusement, il rencontrera Aisling, une enfant sauvage aux étranges pouvoirs.

Un film visuellement époustouflant ! Les choix graphiques d’une animation « plate » mais pleine de surprises, et de motifs compliqués tirés des enluminures du Moyen-Âge, donnent un effet incroyable. Certaines parties de l’histoire vont un peu vite, et le film n’est conseillé qu’à partir de 6 ans (les vikings sont assez effrayants). On peut imaginer une animation sur les enluminures, le Moyen-Âge, etc…

Une très belle surprise !
sortie le 11 février 2009

 

La machine à explorer le temps

Adaptation du célèbre roman de H.G. Wells, ce film fait sourire par la vétusté de ses effets spéciaux. (Comme dirait une collègue, les Morlocks ressemblent à un croisement entre un schtroumpf et le yéti...)  Il conserve cependant un côté grave et optimiste, bien rare de nos jours.
sortie 1er semestre 2009

 

Komaneko, le petit chat curieux

Cinq petites aventures de Komaneko, un petit chat plein d’imagination, qui joue avec ses poupées et fabrique ses propres films d’animation. Qu’il rencontre Radibo, un chaton bricoleur, ou un terrible yéti pas si méchant, il est toujours plein d’idées pour jouer et pour se faire des amis.

Ce film d’animation image par image est un petit bijou de douceur, de tendresse et d’humour. La première histoire est une excellente démonstration du travail d’animation image par image pour les enfants (et une étonnante mise en abîme !) Deux des histoires sont réalisées en aplat, tandis que les autres sont en volumes, changeant la perspective sans dérouter le spectateur, car on retrouve la même douceur dans les formes, le même humour. Les personnages ne parlent qu’en onomatopées et pourtant tout est limpide : les enfants de 4 à 10 devraient adorer !
sortie Pâques 2009

Sinon, j'ai vu Vilaine et j'ai passé un moment sympa.